第40届上海之春国际音乐节唯一一台原创歌剧，昨晚起至30日在上海大剧院首演
。这部既保留歌剧艺术的经典元素 ，又大胆融入中华传统文化尤其是宋代美学理念的作品，自宋词中汲取灵感
，为交响乐增添古风古韵。

再造宋代市井人文风光

舞台上，艺术化再造的宋代市井人文风光 ，带观众回到了繁华的东京城
，目睹赵盼儿等角色的悲欢离合 。纱帘构成的前景，以圆形扇面的形式呈现 ，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面 ”的美名
，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致 、韵味悠长的特点
。舞台上的人物仿佛置身于一幅幅流动的画卷之中。细节元素也可圈可点，如团扇作为宋代风雅与精致的象征 ，也是当时的文化与情感载体 。

五代南唐画家周文矩的作品《重屏会棋图》也是重要的舞美元素
，画中的屏风被巧妙利用，形成了画中画的格局 ，从而形成多维空间
。屏风
，被作为打破时空边界的载体，而屏风上的画面 ，则折射出人物内心悲喜。

与此同时，该剧灯光设计以四季为隐喻
，通过春之生机
、夏之绚烂、秋之成熟 、冬之沉淀，勾勒出三位女性丰满的人生历程 。在主角三人坐船从钱塘来到东京的过程中 ，多媒体展现出了动态化的钱塘
、东京市井
，代表性的建筑物如保俶塔、虹桥都将一一展现，与舞台上经过几番考据后精心还原的宋代船只前后呼应 ，创造出丰富的视觉效果
。

再现宋画里的服饰美学

宋代
，被誉为文人墨客的黄金时代，其服饰风格从唐 、五代的宽大外放中蜕变 ，走向窄瘦修身、清雅俊逸的新境界。兼具历史背景与艺术创新的角色造型
，不仅满足了观众的视觉享受，更为演员的表演提供了足够的支持 。依照不同的人物性格 ，赋予了他们标志性的图案和不同的颜色
，更能在视觉上帮助观众识别乃至情感代入
。

赵盼儿的服饰图案多选用兰花，灵感源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》。粉色与橙色的交织 ，温柔而不失活力，展现了赵盼儿温婉而又坚韧的性格特点 。襻膊设计不仅忠实还原了宋代服饰
，更突显了她辛勤劳作
、干练的女性形象。宋引章的服饰以紫藤为图案，灵感来源于徐熙的《紫藤》
。紫色调为主 ，配以淡橙色
，高贵而不失雅致。紫藤的缠绕与绽放，象征着宋引章内心的情感纠葛与最终的释然 。孙三娘的服饰设计则巧妙融合了南宋马麟的《层叠冰绡图》与北宋崔白的《寒雀图》
。冰绡与寒雀的图案 ，搭配以绿色为主色调
，生动展现了自然的清新与生机，映衬出孙三娘直率中透着坚毅、细腻中不失刚强的独特气质。

再塑宋代男女时尚造型

《梦华录》中 ，造型设计同样下足了功夫
，通过精心的头饰与发式设计，展现了宋代男女独特的时尚魅力 。

宋代女子的头饰独具匠心
。包髻是宋代特有的发式 ，所以在歌剧《梦华录》中必不可少。女子将头发盘成一个高高的发髻
，并用精致的布帛紧紧包裹起来，端庄大方 ，透露出高雅的气息 。赵盼儿与宋引章 、孙三娘姐妹三人在东京开茶楼后，孙三娘所佩戴的深红色头须
，也充分展现了宋代女子的时尚风格与角色形象
。

宋代男子的造型同样别具一格。幞头作为当时的“潮流标配”，成了宋代男子时尚的重要象征 。在歌剧《梦华录》中 ，根据人物不同的身份与性格特征
，分别设计了直脚幞头和卷脚幞头等不同的款式，充分展现了宋代男子的时尚魅力
。宋代男子还有个特别的风尚——簪花。剧中人物周舍满头簪花的形象生动地展示了风流浪荡的特质 ，成了该剧的又一大看点 。