中新网北京4月5日电(记者高凯)北京人民艺术剧院原创京味儿大戏《永定门里》日前再度登上首都剧场的舞台。该剧以更为细腻的表达和更具表现力的舞台呈现
，引领观众穿梭于剧中构建的岁月长河，在人物交锋中洞察信仰的力量 。

由锦云编剧、唐烨执导的京味儿大戏《永定门里》 ，以新中国成立初期的北京城为背景
，通过警察肖大力与文化教员冯静波跨越三十年的追逐与较量，串联起小院儿居民的命运沉浮 ，勾勒出一幅京味浓郁 、底蕴深厚的时代画卷。

杨明鑫饰演的肖大力以赤子之心守护新生政权
，一生致力于公安事业；苗驰饰演的冯静波则在伪装与挣扎中，完成了从顽抗
、彷徨到觉醒的精神蜕变
。剧中极具象征意义的镜像式场景 ，让这两个看似对立的生命个体，同时映照出信仰的同一性和差异性
，正是这种精神层面的探究，使得这段过往故事与当代观众建立起深刻的精神对话。

据介绍 ，此次复排
，该剧在艺术呈现升级的同时，也成为对已故编剧锦云的深情致敬 。导演唐烨回忆 ，“首演时
，锦云老师虽然亲自参加了剧目发布会，并且看到了舞台美术的呈现 ，但最终他老人家没能够亲眼看到现场演出
，这始终是我们的遗憾
。而对他最好的纪念，就是演出。 ”“这部作品不仅带我们回望历史 ，更在叩问每个时代都需要回答的命题——我们要成为怎样的人 。
”

杨明鑫表示
，“我们不再用现代思维去评判剧中人物的行为，而是让角色真正生活在那个年代的逻辑体系中 ，这样才能让自己和观众共同沉浸在舞台中，去理解人物看似不合理甚至有点‘轴’的行为——时代需要他们
。”

对于剧中最复杂的人物
，冯静波的扮演者苗驰一直尝试攻克一个表演上的难题——“上次演出中冯静波的心理转变虽然已经呈现出来，但他的伪装和热情还不够 ，如何才能表达出心底的孤独与忐忑不安？ ”他选择突出人物内心的孤独
，越是喧嚣的群戏，越是突出他的格格不入 ，从而反衬出人物内心的孤独。

作为北京人艺京味儿话剧的又一力作
，《永定门里》在坚守现实主义创作根基的同时，在人物表演方式和舞台调度上实现了新的突破 。舞台上 ，层层四合院与永定门剪影虚实相接
，带有时代烙印的服装和道具细节考究，斑驳的城墙与逼仄的胡同构成的双重转台与之交相辉映
。既突破了传统京味儿戏胡同四合院的经典设置 ，又充分体现了京味儿戏的精神内核。

在转台徐徐转动间
，北京城的时代变迁于方寸间次第展开，呈现出独特的视觉效果 。或明或暗的光区切割出不同的时空场景 ，为演员随时跳出的“心灵独白
”创造出虚实转换的表演空间
。

该剧将上演至4月13日。(完)