横贯舞台的断壁残垣将观众席一分为二 ，天花板低矮
，家具零落，几件粗布毯子搭成的地铺 ，无一不昭示着物资匮乏与战争创伤——这是正在北京人艺实验剧场上演的小剧场话剧《我可怜的马拉特》开头场景，简单却逼真地还原了二战期间列宁格勒被围困时的情景 。正是在这样一个封闭而脆弱的空间里
，三个年轻人在跨越十几年的时空里展开了一段交织着爱与痛 、希望与幻灭的心灵旅程
。

《我可怜的马拉特》剧照。

自2021年首演以来，北京人艺版《我可怜的马拉特》便收获了众多观众的喜爱与认可 ，更有不少“铁粉
”每年前来重刷 。这部由苏联剧作家阿尔布卓夫创作的经典剧作
，将三位青年跨越十七年的个体命运置于宏大的历史叙事中：他们曾在列宁格勒的炮火中相遇取暖，又在时代洪流中分离
、重逢 ，带着战争创伤的三个年轻人
，在感情选择、事业起伏与生活困顿中，经历了内心的迷茫与彷徨 ，最终勇敢地找到了未来的方向
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《我可怜的马拉特》剧照。

在导演林丛克制而富有生活气息的编排下
，这部将近三小时的话剧并不显得冗长，反而因人物命运悠远的回响 ，使观众全神贯注地聆听与感受 。剧中那些充满诗意的台词
，如马拉特口中将过去与未来相连的“桥”，以及他与列昂尼吉克之间关于战争中幸存者究竟是胜利者还是负罪者的辩论 ，皆引人深思
。这些元素使得这部表面聚焦于爱情的文本获得了更为丰富而多义的解读——如同一棵大树从主干向四方延展的枝桠，触及成长 、理想等跨越时代的现实主题。剧终时
，丽卡与马拉特站在舞台两侧，直面观众所说的那句“不要害怕做一个幸福的人 ” ，仿佛为整部作品画上了一个温柔而有力的句点：唯有直面自我
，方能迎向真正的幸福 。

《我可怜的马拉特》剧照
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第五轮排演，这个年轻的创作团队依旧保持着对艺术精进的执着追求。本轮演出中 ，王佳骏、陈红旭
、石云鹏三位主演将创作重心聚焦于表演细节的深度挖掘 。“初期为了快速建立人物关系
，我们曾对台词稍作处理。
”林丛表示，“但随着对剧本理解的深入 ，现在反而要回归原作的质朴表达
。作者的笔触非常平实
，没有激情澎湃的语言和华丽优美的辞藻，但那些看似平淡的日常对话 ，实则暗涌着人物内心的惊涛骇浪。”通过反复推敲每句台词的潜在意蕴
，演员们不断调整语言和肢体的表达方式，将深藏在台词深处的丰富情感外化出来 。

《我可怜的马拉特》剧照
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尽管演员对文本的熟悉度逐年递增 ，主创团队仍坚持保持最初的陌生感，回归人物的心理脉络
，通过重新审视角色行为动机，找到更多的表达可能性。饰演丽卡的陈红旭说道 ，之前大家在解读人物关系的时候
，一直在试图探讨一个问题——我们的婚姻，是应该找一个爱的人 ，还是一个合适的人？但这轮排演的时候
，饰演列昂尼吉克的石云鹏提到《雷雨》中周冲说到对四凤的爱时说：“有时我就忘了现在，忘了家 ，忘了你
，忘了母亲，并且忘了我自己 。 ”他启发了几个年轻人——这一轮演出中 ，每一个角色
，都没有考虑自己，而是在为彼此考虑
。正如马拉特的扮演者王佳骏说的：“五年的时间让我们更加成熟了 ，而人物永远在青春时代轮回。我们不断赋予角色新的解读 。就像马拉特剧中说的那样，‘在临死前一天
，重新开始生活也不晚
。’我们会永远带着这样的使命感去表演。”

《我可怜的马拉特》剧照 。

在世界反法西斯战争胜利80周年之际，这部作品的重新上演成为连接过去与现在的桥梁 ，让观众能以现代视角去重新审视那个时代
，思索战争对个体造成的难以愈合的心理创伤，并在其中寻找到勇气与希望
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《我可怜的马拉特》剧照。

该剧将上演至4月14日 。