4月7日 ，“2025电视剧导演高级研修班（上海站） ”在青浦区朱家角古镇开班。作为国内电视剧导演领域的高端培训项目，此次上海站活动以“实战赋能 、创新破局”为核心
，吸引了来自全国各地的近百名导演
、编剧及行业从业者参与 。当天上午举行的开班仪式上，一场名为“潮涌江南 角里花开——中国名导进朱家角
”的圆桌会议率先拉开帷幕 ，郑晓龙、阎建钢 、林楠
、王丽萍、李星文等业界嘉宾齐聚一堂
，共议行业挑战与未来方向，也为上海探索影视产业新路径提供了诸多建设性意见
。

重磅导师 ，亲自剖析“爆款”的秘诀

首期“电视剧导演高级研修班 ”去年11月在北京举行。5个月后
，研修班移师我国影视制播行业的重镇——上海 。本期研修班由中国广播电视联合会 、上海市文化和旅游局（上海市广播电视局）指导，青浦区委宣传部、青浦区文旅局
、中广联合会电视剧导演工作委员会、上海市广播影视制作业行业协会联合主办 ，导师阵容延续首期北京班的“顶配
”标准
，由会长郑晓龙和副会长兼秘书长阎建钢领衔，郑晓龙 、李星文
、王小平、毛卫宁 、林楠
、周新霞、霍廷霄 、鲍德熹
、陈敏正、张升 、阎建钢共11位导师 ，将先后教授导演
、编剧、剪辑 、美术、摄影
、造型、视效等专业课程以及行业趋势等相关知识
。这些导师
，无一不是行业翘楚，像摄影课就特别邀请了享誉全球的华人摄影大师鲍德熹主讲 ，中国电影美术学会会长霍廷霄则将主讲美术课。

郑晓龙

学时总数为36小时，相比于首期研修班
，上海站的课程内容进一步充实完善，围绕“导演实务 、技术前沿
、创作经验、案例复盘”四大模块展开 ，亮点多多 。郑晓龙导演的《甄嬛传》
，王家卫导演 、鲍德熹掌镜的《繁花》都是中国电视剧的现象级作品，如今 ，他们将在课程中亲自讲述爆款诞生的秘密
。鲍德熹透露
，他所讲述的《繁花》幕后的创作拍摄过程，“很多内容在国内是首次披露 ”。

他们将在上海合力打造青年影视人才成长的“加速器
” 。此次上海站的联合主办上海市广播影视制作业行业协会拥有1300余家会员单位 ，涉及行业上中下游
。国内一线大咖齐聚授课的难得机会
，让研修班名额迅速被“秒杀”。担任研修班“班主任 ”的上海市广播影视制作业行业协会副会长兼专职秘书长
、上海市影视服务机构（中心）主任于志庆表示：“我们此前为全国剧组来上海取景的协调服务，成为全国争相学习的‘上海经验’ ，我们期待如今用顶级资源为青年人才成长服务的模式
，也能被广泛复制，助力沪产电视剧、中国电视剧再上新台阶 。
”

助力优化 ，中国影视环境

在研修班正式开课之前，组委会举办了特别的“开班仪式”——由郑晓龙 、阎建钢
、林楠三位著名导演和著名编剧王丽萍参与的圆桌会议。资深媒体人、剧集研究者李星文抛出了“现实题材突破与创新 ”的议题
，他们共同交流探讨了新时代电视剧叙事和创作的思路和方向，干货满满 ，直面行业痛点
，探索中国影视的提升破局之道
。

在交流中，郑晓龙寄语年轻导演：“作为导演必备的基本能力 ，就是会思考 、有自己独特的认知
、有对人性有更多的了解。某种意义上来说
，拍片子技术不是最重要的，拍的内容才最重要 。
”

去年的首期研修班上 ，阎建钢关于“导演的四门功课”
，曾引发广泛热议
。这次在上海，他说自己很赞同郑晓龙的观点 ，“导演要有感受力、认知力 ”
，这些能力从何而来？他自问自答：“导演的重要工作，就是要将文字转变成有魅力的可视内容 ，所以导演的文学功底如何至关重要，没有几千个中外经典文学名著中人物形象的积累与滋养
，只做表演型导演，肯定是不行的。”

林楠则从技术层面 ，讲述了年轻导演需要具备的素质 。他说
，不少导演被时代淘汰是因为“在现场不愿意丧失话语权，新技术诞生后 ，他们抵触新技术的植入和跟进
”
，但年轻导演因为对新技术有热情，就能有先天优势 ，“人类的本质区别是能使用工具
，技术就是工具，所以新导演应该用很大的热情拥抱新技术”
。

王丽萍

王丽萍曾经创作过很多的爆款 ，她的作品成功
，是因为她坚持了自己一直强调的一个原则——好故事需要捕捉时代情绪。怎么捕捉？她说，“编剧要有坚持的勇气和力量 ，更要勤奋 ”，“编剧要积极下基层 、感受生活
，也要勤动笔，只要有空就多下笔去写 ，去记录自己的思考和态度
” 。她自己也是这么做的
，如今，她已经练就了哪怕坐飞机高铁 ，也笔耕不辍的习惯
，她笑着说：“我会调小字号，防止隔壁座位的人‘偷看’ ，其实
，这样的创作特别有趣
。”

反映现实生活的丰富多彩是文艺创作的核心任务。新时代的发展会带来新人、新事
、新观念，以及新的生活方式、思想发现和艺术发现 ，这些都是优质影视作品创作的源泉
，名导名编剧的真知灼见，让现场数百名行业嘉宾听得相当投入 。