很长一段时间，贝家骧那些浪漫激情、总能拨动观者情思的油画都是上海艺博会上令人瞩目的焦点 。却又有一阵子 ，这位艺术家似乎悄悄淡出大众视野。这个春夏之际
，贝家骧将携新作在上海呈现两个展览，分别是5月亮相美博美术馆的水墨作品展和6月亮相和平饭店的“印象上海 ”主题展
。

移居澳大利亚30多年 ，最近一两年，上海画家贝家骧在故乡住下的时间其实越来越多
，但大多深居简出，谢绝不必要的社交 ，一门心思埋头画画。近日
，在位于北外滩的画室，记者见到了年过古稀的贝家骧 。环绕画室一字排开 、错落叠放的好些画作 ，折射出艺术家丰沛的创造力
。它们中的很多都是即将亮相展览的新作
，让人一眼便能察觉面貌上的新风——与具象渐行渐远，洋溢着越来越自由
、酣畅的意象性表达。

在画室中接受采访的贝家骧

接下来的两个上海新展 ，将无不丰富、更新着人们对于贝家骧的认知 。

此前贝家骧最是以表现外滩 、石库门建筑或旗袍女郎的“老上海
”系列为大众了解
，而在“印象上海”主题展中，他笔下的上海却刻意挣脱了那些最具辨识度的城市符号
。近年来 ，贝家骧画了相当数量上世纪80年代的上海
，记取记忆里这座城市寻常的十字路口
、沿街大楼、往来车辆……画面虚实交错，影影绰绰 ，光色流转，分外动人。“那正是我出国前的一段时日
，是我记忆最深的上海 。 ”贝家骧说
。在这些画面中，找不到对应的实景 ，艺术家为其叠加的记忆 、情感滤镜
，让它们宛如一首首韵味无穷
、似梦如幻的朦胧诗。

贝家骧《风起大道》，即将现身“印象上海”主题展

贝家骧《上海小景》系列15 ，即将现身“印象上海
”主题展

水墨作品展则将打开贝家骧在油画以外的又一个艺术世界 。尽管油画科班毕业
，也以油画收获了最多的赞誉，水墨却一直是贝家骧的“精神自留地”
。将现身展览的水墨系列《马》 ，俨然将马蒂斯《舞蹈》中的曲线韵律注入水墨
，让肢体轮廓在生宣的晕染中产生类似红外热成像的迷离效果；彩墨系列《荷塘月色》则似以塞尚《圣维克多山》般的结构意识重组荷塘，让八大山人的残荷与莫奈的睡莲在水墨泼洒中达成和解。很多人并不知道 ，水墨才是贝家骧喝的第一口艺术“乳汁 ”——受父亲的影响
，他自小就开始写书法、画国画 。平日很多油画大作的起稿，他竟然都是用水墨探索的 ，以偶得的那些墨韵奇观，反哺其油画创作中的空间叙事。

贝家骧《荷塘月色10》
，即将现身水墨作品展

贝家骧《戏曲人物2》，即将现身水墨作品展

“感觉对了 ，一张接一张地画
。感觉没到
，可能两三个月都画不了一张。
”贝家骧笑言的创作状态，点出其画面的重要特质：情绪 。

凭借情绪饱满的意象油画 ，贝家骧在画坛走出属于自己的路
。这其实是一条“西语东韵”之路。油画中的意象性
，介于具象与抽象之间，贝家骧认为自己偏好的这种艺术表达 ，其实受中国文人画的影响
，并且，这种绘画意识是在走出国门之后渐渐强化的 。早年他捧得全国美展优秀作品奖的油画《昨天今天明天》 ，显露出扎实的写实功底
，日后旅居澳大利亚，在全球各地走走看看 ，眼界大开，他又进而专注展开将中国文人画精神注入西方绘画的思索
，简直像是在用“大写意 ”画油画
。“中国绘画传统中没有抽象，文人画就显露出意象的倾向——用心在画。我想尽量做到 ，画画时不用脑
，只用心，避免任何杂念进入 。
”贝家骧说
。

贝家骧《五月的风》

贝家骧《上阶沿》

贝家骧画自己深有感触的一切事物 ，除了浸润浓浓乡愁的上海 、水乡
，还包括戏曲、舞者
、酒吧等等，没有任何题材上的束缚 ，也没有两张雷同的画面。让他最为得意的题材
，是奔马 。那些昂首飘鬃的马匹，总有一种风驰电掣的速度感与力量感
。贝家骧在澳大利亚的居所附近 ，恰有一个赛马场
，他常常到那里观看赛马，亦观察马匹的结构与动态 ，进而试着用最自然直接的方式去体现瞬间的感受。饶有意味的是，贝家骧笔下奔马的奋然飞驰
，与画外他对于生命激情的挥洒，形成了巧妙的重合 。他总在追求画面随心流淌、自然而然的变化 ，“情绪在不断的变动
，出来的东西就会不一样”。最近几年，他也的确越画越松弛
。

贝家骧《马语008》

贝家骧《骏影流光》

尽管离开故乡多年 ，贝家骧的作品依然被学界认为是当代海派油画的出色代表
，是对海派艺术形态进行的一种现代转换。诚如知名美术评论家龚云表所言，“贝家骧极具个性化的写意表现性油画语言的当代建构 ，与上世纪二 、三十年代中国油画‘上海时代’蓬勃兴起的现代主义艺术运动的传统精神是一脉相承的
，从而在真正意义上体现了海派艺术的精神本质 。 ”从今年下半年到明年，贝家骧将携更为全面的作品先后于香港以及中国美术馆举办个人展览 ，让更多人了解他所走的这条海派艺术现代之路
。

贝家骧《官人》

贝家骧《花卉系列2》

说起近期火热的AI绘画
，贝家骧自有内心的笃定，“追随技术 ，看似时尚，但可能反而丢失了人类心性中最宝贵的东西
”“作为艺术的绘画
，应当与人心有一种连接”。也因而，对于绘画艺术的未来 ，他颇有信心 。在他看来
，AI算法集成已有的种种，而真正的绘画艺术要的是突破 ，是与众不同
。从灵魂深处流淌出来的那种原始
、质朴的创作冲动
，正是绘画不被AI取代的关键。