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注意事项：

《中国新闻周刊》记者：倪伟

发于2025.4.21总第1184期《中国新闻周刊》杂志

上海黄浦区汉口路650号亚洲大厦
，楼高21层，被人戏称为“韭菜大厦
”
。

这变化是从2019年开始的。亚洲大厦建成于2007年 ，低层开商业
，高层办公，并以举办展销会著称 。突然某一天 ，一间小剧场“不合时宜”地扎下了根
，接着，就像爬山虎一样从内部蔓延开来 ，21层的大厦里长出几十个小剧场，挤出了原先那些商铺
。每天晚上
，门里都是唱啊
、跳啊、笑啊，人们出门时笑容还挂在脸上。

毫无疑问 ，上海是全国最热爱音乐剧的城市 。2024年
，上海音乐剧演出场次占全国市场约59%，票房收入约占56%。从千人规模的大剧场 ，到百人聚会的“小酒馆 ”
，从原班人马的百老汇经典大戏，到本土原创的新剧 ，从莎士比亚到东野圭吾
，夜幕降临时，上海的剧场里歌声不绝
。

而亚洲大厦里的这些戏 ，与以往有点不同。一种从未出现过的观演关系
，一些从未有过的情感电波，在小剧场的空间里被激发和传导 。这是中国音乐剧行业的一个奇观和奇迹
。

“垂直百老汇
”的崛起

亚洲大厦的变身 ，与两个人有关：汉坤和阮豪。

汉坤是戏剧制作公司“一台好戏”的创始人，最早公司开在北京
，但进展不顺，准备南下上海 。他从韩国留学回来 ，韩国有着成熟的音乐剧市场
，他又回了一趟首尔，考察戏剧产业
。有天晚上走进首尔大学路的一家小剧场 ，一进门
，所有目光都聚焦在他身上——他是全场唯一的男观众。

这是一出音乐剧，返场时 ，演员们一首接一首唱歌
，女孩们都兴奋地起立 、拍手，从头跟唱到尾 。汉坤非常诧异 ，一部音乐剧为什么让她们如此快乐
。那出戏叫《阿波罗尼亚》。

那是2019年
，他决定买下《阿波罗尼亚》中文版版权，到上海试试 。这部戏呈现的新型观演关系 ，让他跃跃欲试，而且规模不大
，成本可控
。他希望找一个小剧场，能够长期驻场演出。这时他遇到了阮豪 。

阮豪是亚华湖剧院经营发展公司总经理 ，亚华湖运营着人民大舞台剧场
，并拥有毗邻的写字楼亚洲大厦的物业。阮豪没有给汉坤找一间现成的剧场，而是带他到了亚洲大厦4层的一家美容院 ，美容院租约就要到期了
，他问汉坤：有没有兴趣做个剧场？

那一年，上海出台了《上海市演艺新空间运营标准》 ，宣布只要每年演出不低于50场
，就可以将非标准剧场转换成“演艺新空间 ”
。这打开了剧场的想象空间，理论上 ，任何空间都可以成为剧场
，美容院为什么不行？问题主要在于空间格局，这间美容院是一个狭长的空间 ，很难设计出一个中心舞台来。汉坤开了个脑洞，将空间缺陷变成了求之不得的优势 。

2020年8月
，《阿波罗尼亚》在亚洲大厦4层开演了
。观众发现自己置身于一个完全不同的剧场，剧场内部根据发生在酒馆的故事背景 ，被布置成一个酒吧
，狭长的空间恰好被设计成一个长条状吧台，两头连接着卧室和浴缸 ，座位穿插在四周。有些观众就坐在酒桌边
，甚至是吧台边，边喝酒 ，边看戏 。舞台呢？舞台就在吧台上
，演员站在吧台上唱歌演戏，最近的时候 ，就在观众一米之外
。

作为一出新戏
，《阿波罗尼亚》首演时票房不尽如人意，但经过两个月的口碑积累 ，有了改变，每次开票便秒光。有趣的是
，在“小酒馆
”看戏不再是一场一次性文化消费，由于几乎每天都在驻场演出 ，票价相对不高
，“回头客”比重很高 。但随着演出票越来越紧俏，观众得提前一个月在网上蹲守
。

戏剧的独特之处就在于每一场都是不同的 ，不同的卡司会带来不同的感受
，即便相同的卡司，每一场的状态也是独一无二的 ，铁杆粉丝总能看出乐趣。粉丝们精确地分析每个演员的表演细节
，对比每个角度的观看体验，有铁粉做了十几页PPT ，详解不同座位区的利弊 。她们带着考研的劲头研究关于这出戏的一切
。

“让观众觉得这钱花得值
，以后还愿意来，把看戏融入生活方式里。 ”汉坤对《中国新闻周刊》说 ，以前做一部戏总会想，要传递什么信息
，表达什么价值观，精神内核是什么 。《阿波罗尼亚》把这些都抛之脑后 ，观众只要轻轻松松看场戏
，感觉到快乐，就足够了 ，“我做戏最大的动力是制造幸福感
，营造一个纯粹的避风港”。

《阿波罗尼亚》走红后，模式很快被复制
。2021年 ，“一台好戏
”创作了三部新戏《桑塔露琪亚》《宇宙大明星》和《你好
，我找Smith》，分别设计为小赌场
、小酒吧和小客厅 ，都在亚洲大厦内。四座小剧场再次获得成功
，沉浸式的小剧场音乐剧迅速蹚出一条路来 。

有剧评人评价，《阿波罗尼亚》以一己之力带动整个行业尝试小空间环境式戏剧这种全新业态 ，一年左右，全国已经有了超过20部类似剧目
。

2019年出台《上海市演艺新空间营运标准》政策之后
，各种“奇形怪状”的小剧场在上海涌现。起初3年里，上海就有100多个新空间诞生 。除了写字楼 ，咖啡馆、书店 、茶楼
、旧厂房、户外广场都开始演戏
。上海全年演出场次中
，新空间场次占比约4成。有一年年末，虹口区今潮8弄北广场 ，包括《阿波罗尼亚》在内的四出热门音乐剧串烧上演 。临近尾声
，老建筑的墙面上打出一行字：“有人经过的地方，都成为剧场
。 ”

5年过去 ，演艺新空间已经成为音乐剧市场的中流砥柱
，据《2024中国音乐剧市场年度报告》，2024年前10个月 ，全国票房前十的中文音乐剧中
，《时光代理人》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鸣曲》《阿波罗尼亚》均为上海演艺新空间驻演剧目。而演出场次前十的中文音乐剧，则无一例外 ，全是上海演艺新空间剧目 。

早在“一台好戏
”四场戏同时上演的2021年，亚洲大厦内部已经涌现22个小剧场
，“垂直百老汇”初具规模
。每天晚上，两千多名观众涌进亚洲大厦。具有标志意义的“星空间1号 ” ，就是那家美容院 。

在亚洲大厦的一楼
，“星空间4号
”被设计成了暗黑的陵园主题，悬疑音乐剧《FLAMES火焰》同样俘获了一众粉丝。这出戏从2021年一直演到2025年2月才拆掉舞台 ，告别亚洲大厦
，在这里演了800多场
。《FLAMES火焰》的制作人叫张志林，是上海音乐剧行业近十年来的一位知名人物。这一年 ，他创立的音乐剧制作公司缪时客
，正在更大的剧场里搅起风浪 。

巨大吞吐量如何形成

2021年夏天，两部知名IP音乐剧几乎前后脚在上海首演
。这两部剧改编自前一年爆红的悬疑影视剧：《隐秘的角落》和《沉默的真相》。这两部音乐剧为千人大剧场而作 ，人员规模 、舞台规模都相当庞大
，它们都出自缪时客 。回想起来，张志林都觉得冒险
。“现在让我回那时候 ，我都不敢让两出这么大的戏几乎同时开演，人员都调不过来。”他对《中国新闻周刊》说 。

在大剧场音乐剧的市场上
，这两部原创音乐剧具有标志性意义，不到半年共演出了近百场
。音乐剧能够有如此大的市场吞吐量 ，也就是近几年才开始的。

缪时客成立于2015年
，此前，张志林是一位音乐制作人 ，做了十年实体唱片 。唱片业逐渐式微之时
，他发现了音乐剧，觉得这是个延续音乐制作人身份的新机会 ，“我一直觉得
，音乐剧就是一张更立体的唱片 ”
。

音乐剧市场在2018年突然被综艺节目《声入人心》按下加速键，凭节目走红的音乐剧演员 ，下了节目却没多少剧可演
，而已经有多个剧目库存的缪时客，突然被命运之手选中。2019年 ，他们把所有的剧目都拿出来，36名上过《声入人心》第一季的音乐剧演员
，近一半进了缪时客的剧组，其中有几位之前就演过缪时客的剧 。

一些早期成立的音乐剧制作公司 ，在2019年开始盈利。等到2020年
，郑云龙出演《小说》时，首演就连续演了50多场 ，打破行业多项纪录
。要知道
，当缪时客2015年刚开始做剧时，国内音乐剧的每轮演出一般只有三五场。而根据国外成熟音乐剧市场的经验 ，音乐剧必须有足够的场次才能回本
，百老汇采取驻场模式，一部剧在固定的剧场每天演 ，票房不理想就砍掉
，韩国音乐剧一般一轮连演三个月或一百场 。

到2023年，根据热门影视IP改编的《猎罪图鉴》首演时 ，缪时客便信心满满地喊出“100位演员，100场
”的口号
。经过几年市场孕育
，头部的大剧场音乐剧终于能实现一年百场的市场号召力，这意味着首演轮就能回本盈利 ，制作方不必背负巨大的运营压力。

在市场蒸腾之时
，上海对全国音乐剧行业的人才产生了强大的虹吸效应 。演员桑可舟是较早投身这一洪流的人，他2012年在北京进入音乐剧行业 ，算是最早一批专业音乐剧演员
，参演过早期经典音乐剧《钢的琴》《王二的长征》等
。2021年7月1日，音乐剧《沉默的真相》在上海建组 ，橄榄枝递到了桑可舟手里。他背了个双肩包
，6月30日从北京抵达上海，觉得排完就能回北京 ，结果就此在上海扎下了根 。

到那年年底
，他决定留在上海，干脆退掉了酒店式公寓 ，租了间房子
。“直观感受就是活儿越来越多。”桑可舟对《中国新闻周刊》回忆当时的状态，“这边演着《沉默的真相》
，那边有个《小说》又找我演，还没干完 ，又有个小剧场的戏说你来排一下……这么一弄
，就到2022年了，那就彻底别走了 。 ”

桑可舟在北京长大 ，2021年的上海戏剧市场让他有一种似曾相识之感
。后来他想起
，在2010年前后一些年，北京的小剧场里有一种类似的兴奋和激情。那一时期 ，北京出现小剧场话剧浪潮
，大量戏剧制作公司和戏剧作品涌现，《我不是李白》《驴得水》等都出现在那个时期 。几十家小剧场在胡同和楼宇中开张 ，2004年朝阳区开了家“9个剧场
”
，同一栋楼里有9个剧场，甚至在一栋楼里就能办起戏剧节。桑可舟感觉 ，“9个剧场”非常像如今亚洲大厦的面貌，这种氛围让他相信
，至少5年之内，舞台剧在上海能立得住
。

毫无疑问 ，上海成为中国音乐剧的制作中心。最近3年
，桑可舟几乎每年都要演130场左右 。“如果我是个超人，体力没问题 ，我可以每天都在演
，上海不缺戏
。 ”他说。

现在，艺术院校音乐剧专业就业之紧俏 ，堪比人工智能专业 。很多学生还没毕业就参加了音乐剧的演出
，甚至被提前预定，毕业大戏的台下也云集着制作公司前来物色的人
。近几年的行业狂飙 ，已经用尽了整个行业十几年的人才积累
，而人才的培养滞后于行业需求的增长，整个音乐剧行业 ，各个环节的人员都不充裕。

“导演
、编剧、编舞 、作曲等都稀缺，演员也是一样 。每年有新戏筹备时
，各家都要抢人
。不仅是我们，韩国也是这样。”汉坤说 ，中国音乐剧的人才数量并不缺乏
，但缺乏实践的训练，近几年密集的演出状态 ，提供了极好的锻炼机会
，人才正在发生质变 。

“上海模式
”能否复制

上海和北京一直是全国前两位的音乐剧票仓城市
。据《2024中国音乐剧市场年度报告》，2024年1至10月 ，上海音乐剧票房占全国比重的56%
，北京次之，占比14.1%。成都
、深圳、广州 、武汉、杭州
、苏州以及南京等城市 ，正在上升为重要的音乐剧市场 。去年前十个月
，专业剧场以总演出场次的30.1%，收获总票房的79.3% ，小剧场和演艺新空间的演出场次则占据绝对重要的比重，相比之下
，票价也要优惠很多，是音乐剧市场强大活力的重要来源。

上海的头部效应 ，或许恰恰说明中国依然处于音乐剧产业的萌芽期
，终有开枝散叶的一天
。

“一台好戏”走出了上海，陆续在广州、长沙 、北京
、杭州等城市开设剧场 ，目前在全国共有10个剧场同时运营。而更多城市的文旅部门也不断前来接洽
，希望复制《阿波罗尼亚》在上海的成功 。但汉坤发现，不同城市之间也存在内在差异 ，上海音乐剧产业模式不一定能直接移植
。

在音乐剧爆发之前
，上海就已经有比较成熟的戏剧市场。张志林说，早年 ，音乐剧是没有国营院团的
，音乐剧制作企业必须直面市场，卖出足够多的票 ，才能维持生存和运转，而上海一直是全国最好的戏剧市场之一 。另外一个重要因素
，是环人民广场剧场集群的存在，这是全国独一无二的硬件条件
。在亚洲大厦里的演艺新空间诞生前 ，人民广场附近就集聚了几十家剧场
，彼此相隔仅数百米。附近餐饮、住宿 、娱乐等商业设施齐备，人气旺盛 。

2018年 ，上海黄浦区将环人民广场演艺集聚区正式命名为“演艺大世界 ”
，涵盖南京东路
、南京西路和西藏中路附近
。这是全国规模最大、密度最高的剧场群，到2023年 ，演艺大世界区域已有专业剧场26个 、演艺新空间80多个
，以全上海五分之一的剧场数
、三分之一的座位数，贡献了二分之一的演出量。数十个演艺新空间 ，正是演艺大世界里最重要的增量 。2024年“一台好戏
”首次出海
，将音乐剧带到了韩国市场，这将是上海音乐行业的一个新增长点
。

上海最重要的政策之一 ，就是放开了对剧场开办的限制，催生了一大批新型剧场
，解决了场地烦恼。今天，上海已经不只拥有一座亚洲大厦 ，邻近的大世界、第一百货 、世茂广场这些商场内部
，都繁衍出演艺新空间集群，总数将近60个 ，每月奉献近800场演出 。上海14个区都积极培育演艺新空间。

在音乐剧产业崛起的这些年
，粉丝经济是一个不可忽视的推动力
。与传统戏剧不同，音乐剧演员个人的号召力 ，对票房的带动作用极大。很多观众能将一场戏反复观看一两百遍
，追星是重要动力 。汉坤在韩国考察时，就发现韩国同行将一些偶像培养的模式用在了音乐剧中
。

但别的城市并非就没有音乐剧的土壤 ，张志林认为
，其实上海观众与北京
、广州、苏州等其他城市的观众并没有本质区别。“这几年出现一个特别现象，很多观众都是拖着箱子‘打飞的’来上海看 ，说明外地的市场需求同样存在，只是供给还没有达到 。”他说
。

出圈
，出界，出海

2021年 ，著名越剧表演艺术家茅威涛走进亚洲大厦
，看了一次《阿波罗尼亚》，看完后她问汉坤：《阿波罗尼亚》对标的是国际哪种小剧场形态？汉坤答 ，对标的只是年轻人的生活方式。茅威涛问
，出票率是多少 。汉坤说，100%
。茅威涛眼睛一亮 ，两人随即谈起合作。

当时
，茅威涛担任董事长的百越文化创意有限公司，正在为旗下蝴蝶剧场研发驻演戏 。蝴蝶剧场在2019年底开业 ，以越剧为主打内容
，但实际到2023年才重启
。茅威涛决定改编经典港片《新龙门客栈》，从香港获得了授权。

环境式 、沉浸式是上海音乐剧的拿手好戏 ，也是《新龙门客栈》的改编重点 。茅威涛与“一台好戏 ”各司其职，一个对戏曲负责
，一个对剧场负责。所有的唱腔全部是原汁原味的越剧，未做改变 ，但戏剧架构、表演风格
、舞台呈现、服装造型 、观演模式等各方面
，都是受到音乐剧的启发
。

传统戏曲重表演但轻叙事，而讲一个情节连贯
、剧情紧凑、节奏鲜明的故事 ，是现代戏剧的追求。比如
，经典越剧的唱段十分绵长，但为了让叙事紧凑 ，《新龙门客栈》每一首唱段都与音乐剧相似
，三到五分钟，不拖慢剧情发展 ，也能牢牢抓住观众的注意力 。此外
，演员造型也并非原原本本的传统戏服，而是根据时下的审美做了改变
。最本质的变化 ，一是戏剧架构，一是舞台风格
，让戏曲走到观众身边，拉近了心理距离。

上演近半年后 ，新国风·环境式越剧《新龙门客栈》在社交网络突然爆火 。因为谢幕时
，扮演“玉面修罗
”贾廷的陈丽君邪魅一笑，搂起“金镶玉”李云霄 ，潇洒地转了几个圈
。几秒钟的画面在社交平台上反复传播
，新任“女老公 ”横空出世，带火了这部新越剧。

到今年3月 ，《新龙门客栈》首演两周年时
，已经演了300多场 。“一台好戏
”又改编起了湖南花鼓戏《刘海砍樵》，不到一年 ，新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》演出170多场
，年轻观众占比7成
。

2025年年初，音乐剧《长安十二时辰》在上海首演 ，该剧改编自马伯庸的同名畅销小说，也有口碑颇佳的影视剧版在前。这出剧筹备了很久
，制作水平又上了新台阶，首演时 ，有日本 、韩国的音乐剧行业人士特意来上海看
，惊叹中国音乐剧进步神速 。

东亚音乐剧市场正在加速融合，中国音乐剧出海的第一步 ，也是这片市场
。2023年
，上海亚华湖剧院经营发展有限公司推出的《翻国王棋》，被韩国音乐剧制作公司买下版权 ，中国音乐剧版权首次“出海”
，跃入国际市场。

从韩国引进《阿波罗尼亚》而一炮打响的“一台好戏 ”，决定重返韩国 ，这次是带着中国原创的音乐剧 。2024年
，他们将原创剧《蝶变》带到韩国首尔大学路，并租下了一间办公室 ，韩国分社开张。这出戏由“一台好戏
”与韩国制作方合作，将中文版本改编为韩语版本
，首演当年便连演85场，上座率9成以上 ，收回成本
。在年底一些韩国音乐剧评选上
，《蝶变》获得了多个奖项。

汉坤说，韩国音乐剧市场也面临着瓶颈 ，需要新题材
、新作品的刺激 。这几年首尔大学路上
，中国题材的音乐剧是一个亮点，女性题材是另一个亮点 ，《蝶变》恰好同时踩中
。“我们跟韩国、日本音乐剧同行交流时
，都有一个共识，我们都需要突围 ，希望未来中日韩的音乐剧市场是一个整体。”汉坤说 。韩国音乐剧也在努力去百老汇 、伦敦西区
，但近水楼台的东亚近邻，一定是一个更有希望的新市场
。

《长安十二时辰》小说原著中 ，地下城城主葛老被设定为“昆仑奴 ”，是个外国人
，音乐剧里请来法国知名音乐剧演员洛朗·班出演，设定也相应改为高卢人。洛朗·班参演过《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等音乐剧 ，曾在中国巡演
，中国资深音乐剧迷对他并不陌生 。为出演《长安十二时辰》，他特意学了中文
。

中国音乐剧正在跃跃欲试地走向海外 ，上海的从业者们在小步试水中历练着自己面向世界的雄心。多年以后回望
，洛朗·班参演中文音乐剧，这个突破性事件或许也只是一个小小的前奏 。

《中国新闻周刊》2025年第14期

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