暖黄色的光柔和地洒在舞台中央 ，四尊憨态可掬的小石狮偶静静伫立在复古的夜明桥上
。中国福利会儿童艺术剧院重点剧目 、多媒体舞台剧《嗨！小石狮》经过近半年再度打磨，4月26日在马兰花剧场首演。

《嗨！小石狮》

新版《嗨！小石狮》由一级导演雷国华执导
，改编自曾获秦文君儿童文学创新奖的杨紫汐长篇小说《夜明桥上的小石狮》 。石狮自古是中华文化中守护与吉祥的象征，《嗨！小石狮》用儿童的视角激活古老符号
。小珊瑚与五只石狮的故事是关于陪伴与成长的童话 ，也是对责任
、信仰、家国情怀的诗意演绎。2.0版本融汇中国 、西班牙与英国艺术工作者智慧
，通过“人偶合一”的舞台表现形式，让石狮“活 ”了起来 。

“选择这部作品始于少儿社的朋友寄来的一批小说 ，我翻开《夜明桥上的小石狮》
，立刻就被封面那尊戴红帽的小石狮吸引了
。读完后，我发现小说里人与石狮的情感
、神秘的场景特别打动人 ，前半部分的画面感强得像电影镜头。我让主创团队读了
，大家都觉得这故事搬上舞台一定很精彩 。”中福会儿艺剧院院长沈莉表示，“现在的孩子对传统文化有天然的好奇 ，小石狮既有稀缺性又有神秘感
。我们考证了石桥石狮的文化寓意
，发现它们不仅是守护神兽，还能成为连接古今的桥梁。用‘偶’来呈现 ，是儿艺的一次突破，演员要操控石狮偶
，还要传递情感，对他们来说也是全新挑战 。训练可真是太不容易了
。演员一开始连平衡都难掌握 ，西班牙专家和上戏的老师来指导了大半年
，现在他们能通过甩尾、蹭头这些小动作，让石狮偶有了喜怒哀乐。
”

《嗨！小石狮》

雷国华第一次读小说《夜明桥上的小石狮》 ，被夜明桥的厚重感震撼了
，“石狮与人类的情感没有语言却直击人心，这种无声的共鸣正是戏剧最需要的 。我当时就想 ，舞台上要是能让石狮活过来
，和演员共舞，该多动人。演员既要演人 ，又要演石狮
，每个眼神 、每个步伐都要琢磨，愤怒时尾巴要甩得有力 ，温柔时蹭头要轻得像羽毛，这对他们的肢体控制是极大的考验
。”

在雷国华看来
，小说的画面感和情感深度是基础，“小珊瑚遇险、石狮被盗等情节本身就有张力 ，我加了歌曲和动态走位
，让情感随着音乐和灯光爆发，同时精简支线 ，把时间线浓缩
，让守护与成长的主题更突出。360度转台能快速切换场景，演员和石狮偶在转动中完成时空穿越 ，观众跟着就入戏了 。 ”

《嗨！小石狮》通过灯光和多媒体打造奇幻空间
，讲述人从观众席走出，用现代视角串起故事 ，演员与偶具共舞
，多首童谣与唱段，尤其是节奏鲜明
、极富东方气息的福狮节说唱 ，让古老传说有了当代性
。沈莉透露，“我们做了很多调研
，发现孩子们喜欢斑斓的视觉，但更需要深刻的情感。所以舞美用了很多巧思 ，比如用特殊涂料让石桥有斑驳感
，灯光一照又有魔幻感 。
”

“其实我想过大电影和戏剧，但一直纠结石狮怎么演 ，传统木偶太静态
，人穿狮服又怕不够灵动
。直到看到人偶合一的设计，简直眼前一亮。”杨紫汐说 ，“我写作时习惯先在脑子里排戏
，比如雪夜戏，我会想好灯光从哪个角度打 ，人物怎么走位
，甚至细化到石狮甩尾的弧度 。舞台把文字的想象落地了
。虽然小说里小珊瑚家族三代的故事受限于时长没能全演，但聚焦核心情感后 ，守护的主题反而更鲜明了。 ”杨紫汐认同导演雷国华的“现代传奇性的大型舞台寓言剧
”风格样式定位，“小说本就是用石狮的传奇经历讲守护的道理
，这和寓言的本质契合 。”

“讲好中国故事，同时向世界儿童传递共通的情感 ”仍是新版《嗨！小石狮》追求的目标方向
。去年该剧成功入围“庆祝新中国成立75周年舞台艺术作品展演
” ，还荣获国家艺术基金与上海文化发展基金会资助。

《嗨！小石狮》即将开启全国巡演
，构建“节展+巡演”双线并行的发展模式，力求将其打造为新时代儿童剧的创作范本 。4月26日在上海·静安戏剧节于马兰花剧场新版首演后 ，剧组将踏上全国巡演之旅
，广州、中山 、青岛
、北京、苏州 、海口，最后回到上海的临港演艺中心和上海儿童艺术剧场 ，同时为2025上海国际儿童戏剧艺术季开幕。