随着最后一场原创展演作品《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》前晚谢幕，为期一个多月的“数字缪斯——2025音乐科技融创节
”（以下简称融创节）落下帷幕。此次融创节见证180余位国内外艺术家及技术人员协作参与 ，吸引超过2万名观众走进凯迪拉克·上海音乐厅 。

“对于艺术家
，我们努力提供技术、资金链接与全球化的展示舞台；对公众，我们积极打造可参与 、可体验
、可思辨的艺术实验室；对城市 ，以科技赋能海派文化，助力上海国际文化大都市建设
。”上海音乐厅总经理方靓介绍
，本届融创节以“数字激发音乐灵感 ”为题，带来一台“特别呈现
”特邀作品亚洲首演、四部原创展演作品全球首演以及四场工作坊等 ，在春天的上海留下“音乐+科技”的新声。

德国尼可和领航者们剧团音乐戏剧《关于谎言的全部真相》
，日前在上海音乐厅大厅亚洲首演，上海也是本次亚洲演出的唯一一站 。“我们的作品相对比较抽象和诗意 ，充满象征性
，很多舞台表述也不是那么直白，但我能感觉到——上海有很多观众与我们产生了文化上的共鸣
。 ”就像剧团导演尼科拉·胡姆佩尔所说 ，《关于谎言的全部真相》融合音乐 、舞蹈、戏剧
、视觉艺术、人工智能技术等
，“绿巨人”等虚拟形象与舞者肉身交织，表演者的真实表达与AR技术共同呈现感官与思想的双重盛宴。

“看完远超预期 ，AI在剧中的运用堪称精妙 。
”观演结束后
，有观众在社交平台分享了惊喜感受
。随着《关于谎言的全部真相》演员们做出不同的肢体动作，透明全息投影膜上会出现AI根据其动作生成的新画面 ，这些画面产生了西方雕塑和油画的效果。“如果对AI进行不同的指令输出，或者演员穿的服装颜色不一样
，AI的反馈呈现会出现很大的不同，我们花了很多时间磨合 。”德国尼可和领航者们剧团技术总监奥利弗·普罗斯克直言 ，AI创作固然很高效
，但艺术家也要知道自己作为“人 ”的价值所在
。“艺术家的价值，在于能够真正感受这个世界 ，可以真实地与人接触 、产生友谊
，获得与世界的连接……希望创作者们在舞台上谨慎使用AI，将其作为辅助工具与人类创作相结合。
”

如果说《关于谎言的全部真相》让沪上观众们感受到世界先锋剧团对科技的创造性运用 ，那么融创节展演板块则以“跨界实验”掀起艺术浪潮
，四部全球首演作品彰显技术与人文的共振 。开篇之作《未来诗·古筝与AI视听音乐会》由艺术家组合“王萌+于淼 ”领衔，通过古筝泛音与AI算法波频的交织 ，构建了一场“不完美协作
”的诗意实验。《蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场》通过电子乐
、钢琴与动态光膜的即兴互动
，演绎生命蜕变的诗意
。《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》则以虚实交织的舞台设计，带领观众穿梭于声音记忆构建的魔幻现实世界。每场展演结束都设置了“演后谈”环节 ，主创及艺术家回到舞台直面观众，回答大家的提问及分享演后思考 。正如网友JA分享自己的观感：“完全不担心新的概念与演出模式离你很远
，感受到了剧场和艺术家的努力与诚意
。 ”

图片：叶辰亮、演出方

视频：姜方