沉淀半世纪的书篆情缘 ，近日让坐落于古城公园 、拥有古建之美的胡问遂艺术馆重新“活 ”了过来 。

这是由胡问遂艺术馆
、上海中外文化交流协会共同主办的“艺坛问梅：胡问遂与梅舒适书篆展
”
，特邀兼具剑桥大学跨学科背景的艺术史学者、策展人赵斯亮，联合深耕当代影像艺术的执行策展人蔡卿怡 ，以年轻视角促成两位20世纪书坛名家的跨时空对话。只见中国书坛名家胡问遂的碑体书法与日本书篆双绝名家梅舒适的篆刻画作隔水相望——前者苍劲如岩，后者清雅似风；当代艺术的沉浸式体验融入传统展陈；古老的笔墨金石不再是博物馆里的标本
，而是化作连接过去与现在 、中国与日本
、乃至东方与世界的桥梁
。

胡问遂与梅舒适，一位是沈尹默弟子、海派书法大家 ，一位是吴昌硕传人 、日本篆刻界“执牛耳者”
，分属不同文化语境，却在艺术根脉上殊途同归。

“胡先生融北碑雄强与晋帖流美 ，提出‘以碑立骨
、以帖养韵’；梅先生则将吴昌硕的金石气与日本美学的‘幽玄’结合
，开创‘以书入印’的新境 。 ”赵斯亮指着展厅中的胡问遂的《观沧海》书法与梅舒适的《芍药图》文人画解释道，“前者笔力如涛 ，后者题字似玉
，一刚一柔间，恰是中日艺术对‘书印同源’的共同坚守
。”

在“刀笔同辉
”板块 ，展览展开对比叙事
，左侧胡问遂展区，“吴琚书蔡襄诗句行书”等代表作尽显碑帖融合之妙；右侧梅舒适展区 ，“随风 ”“温古知新
”等篆刻印章刀痕如笔，与“人添岁月
，春满河山”篆书相映成趣。

穿过“刀笔同辉 ”，“艺海同楫
”板块以史料为舟 ，串联起两位大师的交往脉络 。1979年胡问遂访日时与梅舒适的合影、二人交往中的书法手稿 、梅舒适创立“篆社”的文献……这些泛黄的物件并非静态陈列
，而是被编织成“私人友谊—艺术交流—文化传播 ”的立体叙事
。“‘楫’既是舟楫，也象征他们以书印为舟 ，在不同时代守护东方艺术的初心。
”赵斯亮说起两位名家的私人交往里没有宏大叙事
，却处处可见对书法艺术的追寻、以及对文化的赤诚——这恰是展览想传递的精神内核 。

展览并未止步于历史回溯，“中日雅韵”板块以“一衣带水 ”“曲水流觞“为纽带 ，将视野投向传承与未来：胡问遂弟子的碑帖书法与梅舒适门生的“和式书印
”并列展出
，胡梅前辈名家如沙孟海
、钱君匋、王公助的作品穿插其间，形成“三代同堂”的艺术图景
。

“胡先生的学生在全球讲授碑帖 ，梅先生的弟子在世界推广‘篆社’理念
，他们的创作早已超越地域，成为东方艺术的全球表达。 ”赵斯亮指着一组中日书家的作品 ，“传统不是静止的符号，而是像一条河——胡问遂的笔墨是上游活水
，梅舒适的刻刀是中游舟楫，晚辈们的创新则是奔涌的浪潮 。”

这种“流动感
”还体现在展陈设计中：纪录片《书坛耆宿》循环播放着梅舒适参与兰亭集会的影像
。“我们想让Z世代知道 ，1000多年前的兰亭情缘
，40年前的笔墨对话，今天仍在继续。”蔡卿怡说 。

这场“新旧碰撞 ”的策展实践 ，处处可见年轻化视角。当代留日青年艺术家徐优的“藤梅相映
”装置与“曲水流觞年谱桌”致敬了大师经典 、相互映照
，考究的中英日三语展签搭配生动解读
。

传统艺术不是尘封的古董，而是需要“翻译 ”的活语言。赵斯亮坦言：“就像梅舒适在日本用‘篆社’传播中国篆刻 ，胡问遂在上海培养书法人才
，他们本身就在做‘翻译’，我们只是用这个时代的方式延续这种努力 。“